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Au sein de la Compagnie Murielle M, nous croyons profondément en la puissance transformatrice de la musique pour inspirer, éduquer et élever les individus.
La formation s’étale sur 1 an et vise à former les futurs professionnels de la comédie musicale en leur offrant une expérience éducative complète et enrichissante.
Notre programme en chant, danse et comédie, est spécialement conçu pour les personnes aspirant à en faire leur métier.
Ce cursus intensif d’un an offre une formation complète et approfondie, dispensée par des professionnels et intervenants expérimentés.
De janvier 2026
à décembre 2026
Français
320 heures
Certificat professionnalisant*
* En cours de certification QUALIOPI
5000 € *
*Possibilité de modalités de paiement adaptées.
Demandez plus d’informations.
4 jours par mois
et 4h de visioconférence mensuelle
Cette formation pluridisciplinaire est le tronc commun de notre enseignement pédagogique, elle couvre tous les aspects du chant moderne, de la technique vocale à l’expression scénique, en passant par la maîtrise des bases de la danse.
Les stagiaires participeront tout au long de l’année à des prestations publiques et privées, proposées par la Compagnie Murielle M où ils rencontreront et échangeront avec les artistes.
Ces événements leur permettront de mettre en pratique ce qu’ils ont appris et de se préparer pour la suite de leur formation.
La méthode pédagogique est essentiellement centrée sur la pratique en condition réelle, élément essentiel de l’apprentissage. Les cours se déroulent en petits groupes pour une approche personnalisée et suivie, permettant aux étudiants de développer leur style et sensibilité.
Pierre Yves Duchesne a développé une méthode pédagogique unique qui adopte une approche holistique du travail vocal et corporel. Cette méthode, PY©, intègre harmonieusement les techniques vocales et le bien-être physique, permettant aux étudiants de progresser de manière équilibrée et efficace dans leur parcours musical.
L’examen de fin d’année se déroulera en décembre 2026 à Chatuzange-le-Goubet. Cet événement offre une occasion unique d’échanger avec d’autres artistes et ainsi vivre une expérience inoubliable.
Cette session sera dédiée à un travail intensif et enrichissant, permettant aux stagiaires de mettre en pratique leurs compétences tout en bénéficiant d’un cadre inspirant.
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
• Ancrage, posture et alignement : trouver son axe et positionner correctement son corps avec un ancrage au sol affirmé et un axe équilibré
• Mise en état respiratoire. Utilisation de la respiration costo-diaphragmatique basse.
• Compréhension anatomique de la respiration, muscles inspirateurs et expirateurs.
• Compréhension de la naissance du son chanté : Le larynx : appareil vibrateur ; le pharynx : appareil résonateur ; l’appareil articulateur (articulation palato-linguale)
• Découverte et analyse de concepts du chant : La zone d’accroche du son, les registres et les passages, le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité…
• Travail d’harmonies : apprendre à chanter dans un ensemble et harmoniser à plusieurs voix.
• Interprétation, répertoire et théâtralisation de la voix.
• Acquisition des bases techniques en danse Jazz et contemporain
• Association du mouvement et du mot.
• Etre capable de nommer des éléments d’une barre pour en maitriser les outils techniques.
• Maîtrise de la respiration dans le mouvement.
• Danser en musique pour interpréter le mouvement.
• Etre capable d’entrer en « état de danse » et d’exprimer une émotion.
• Maîtriser l’espace sur scène et dans un ensemble.
• Être capable d’improviser et de transmettre une émotion
dans le but de proposer une interprétation cohérente tout en respectant le
style demandé. Capacité de chanter en harmonie en mouvement.
• Articuler clairement et distinctement des textes du
répertoire théâtre classique et contemporain pour permettre la compréhension
des mots.
• Maîtriser la respiration du comédien dans le but d’émettre
les sons correspondant aux sens des phrases et rythme des mots.
• Lire, comprendre et apprendre un texte, une œuvre
théâtrale pour en déterminer toutes les difficultés techniques et être préparé
à les surmonter.
• Maîtriser le corps, l’espace scénique, l’ancrage et
l’adresse pour déterminer sa présence scénique avec affirmation.
• Initiation au clown et au masque. Maîtriser son corps et
l’espace scénique.
• Travail de scènes de comédies musicales.
• Être à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent.
EXEMPLE DE REPARTITION MENSUELLE
© 2025 Created by Studio Deelina – ©Compagnie Murielle M
Crédit photo : Deelina – David Dabert – Nathalie MB Photographie – Bonheur Figé
