BACHELOR DE LA VOIX Section Comédie Musicale  A partir de Janvier 2026 OBJECTIFS ET NIVEAU REQUIS Au sein de la Compagnie Murielle M, nous croyons profondément en la puissance transformatrice de la musique pour inspirer, éduquer et élever les individus. La formation s’étale sur 1 an et vise à former les futurs professionnels de la comédie musicale en leur offrant une expérience éducative complète et enrichissante.  Notre programme en chant, danse et comédie, est spécialement conçu pour les personnes aspirant à en faire leur métier.  Ce cursus intensif d’un an offre une formation complète et approfondie, dispensée par des professionnels et intervenants expérimentés. INFORMATIONS PRATIQUES Année scolaire De janvier 2026à décembre 2026 Langue de l’enseignement Français Nombre d’heureminimum 320 heures Diplôme Certificat professionnalisant*   * En cours de certification QUALIOPI Frais de scolarité annuel 5000 € *   *Possibilité de modalités de paiement adaptées.Demandez plus d’informations. Rythme de la formation 4 jours par moiset 4h de visioconférence mensuelle LES FONDATIONS D’UNE RÉUSSITE Cette formation pluridisciplinaire est le tronc commun de notre enseignement pédagogique, elle couvre tous les aspects du chant moderne, de la technique vocale à l’expression scénique, en passant par la maîtrise des bases de la danse. Les stagiaires participeront tout au long de l’année à des prestations publiques et privées, proposées par la Compagnie Murielle M où ils rencontreront et échangeront avec les artistes.  Ces événements leur permettront de mettre en pratique ce qu’ils ont appris et de se préparer pour la suite de leur formation. RÉPARTITION DU PROGRAMME EN DÉTAIL La méthode pédagogique est essentiellement centrée sur la pratique en condition réelle, élément essentiel de l’apprentissage. Les cours se déroulent en petits groupes pour une approche personnalisée et suivie, permettant aux étudiants de développer leur style et sensibilité. Pierre Yves Duchesne a développé une méthode pédagogique unique qui adopte une approche holistique du travail vocal et corporel. Cette méthode, PY©, intègre harmonieusement les techniques vocales et le bien-être physique, permettant aux étudiants de progresser de manière équilibrée et efficace dans leur parcours musical. L’examen de fin d’année se déroulera en décembre 2026 à Chatuzange-le-Goubet. Cet événement offre une occasion unique d’échanger avec d’autres artistes et ainsi vivre une expérience inoubliable. Cette session sera dédiée à un travail intensif et enrichissant, permettant aux stagiaires de mettre en pratique leurs compétences tout en bénéficiant d’un cadre inspirant. PROGRAMME PÉDAGOGIQUE CHANT • Ancrage, posture et alignement : trouver son axe et positionner correctement son corps avec un ancrage au sol affirmé et un axe équilibré • Mise en état respiratoire. Utilisation de la respiration costo-diaphragmatique basse. • Compréhension anatomique de la respiration, muscles inspirateurs et expirateurs. • Compréhension de la naissance du son chanté : Le larynx : appareil vibrateur ; le pharynx : appareil résonateur ; l’appareil articulateur (articulation palato-linguale) • Découverte et analyse de concepts du chant : La zone d’accroche du son, les registres et les passages, le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité… • Travail d’harmonies : apprendre à chanter dans un ensemble et harmoniser à plusieurs voix. • Interprétation, répertoire et théâtralisation de la voix. DANSE • Acquisition des bases techniques en danse Jazz et contemporain • Association du mouvement et du mot. • Etre capable de nommer des éléments d’une barre pour en maitriser les outils techniques. • Maîtrise de la respiration dans le mouvement. • Danser en musique pour interpréter le mouvement. • Etre capable d’entrer en « état de danse » et d’exprimer une émotion. • Maîtriser l’espace sur scène et dans un ensemble. THÉATRE • Être capable d’improviser et de transmettre une émotiondans le but de proposer une interprétation cohérente tout en respectant lestyle demandé. Capacité de chanter en harmonie en mouvement. • Articuler clairement et distinctement des textes durépertoire théâtre classique et contemporain pour permettre la compréhensiondes mots. • Maîtriser la respiration du comédien dans le but d’émettreles sons correspondant aux sens des phrases et rythme des mots. • Lire, comprendre et apprendre un texte, une œuvrethéâtrale pour en déterminer toutes les difficultés techniques et être préparéà les surmonter. • Maîtriser le corps, l’espace scénique, l’ancrage etl’adresse pour déterminer sa présence scénique avec affirmation. • Initiation au clown et au masque. Maîtriser son corps etl’espace scénique. • Travail de scènes de comédies musicales. • Être à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent. EXEMPLE DE REPARTITION MENSUELLE Jour 1 CHANT Maitriser la respiration du chanteur Prononcer clairement et distinctement les mots (consonnes, syllabes et phonèmes), et savoir privilégier l’articulation palato linguale. Technique vocale – pédagogie théorique : l’anatomie de la voix, bouche, langue, larynx, voile du palais, cage thoracique, diaphragme, muscles porteurs et squelette. Accrocher et verticaliser les sons, savoir projeter et placer sa voix. Connaître les différents registres. Chanter dans sa tessiture. Respecter le rythme d’une chanson pour permettre la compréhension des mots et du sens de la chanson Maitriser l’espace et son corps pour sublimer le sens des paroles données et accompagner le public vers la compréhension Comprendre et transmettre une émotion, en adéquation avec le sens de la chanson et/ou du personnage interprété Être à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent pour le public Jour 2 DANSE Exécuter avec précision les exercices de demi-pliés, dégagés, coordination Savoir reconnaître les pas. Maîtriser la position en dehors et parallèle des bras et des jambes. Exécuter avec précision les éléments techniques d’une barre jazz pour en maitriser les outils techniques. Entrer en état de danse et interpréter un mouvement en musique Maîtriser l’espace pour respecter sa place sur une scène donnée Être capable de mémoriser un passage dansé inconnu pour le retransmettre Exécuter des pas avec précision dans le respect du style demandé. Reproduire avec justesse la variation Être capable de s’adapter à n’importe quel espace scénique Être capable d’improviser sur n’importe quel support musical. Jour 3 THÉATRE Prononcer clairement et distinctement les mots (consonnes, syllabes et phonèmes), savoir projeter et placer sa voix. Respecter la prosodie, le rythme des mots et l’attaque des sons Maîtriser la respiration du comédien, le verbe, la ponctuation,